Light and Silver
Maciek
Herman
Poland
La clairvoyance
La photographie grand format, réalisée avec un appareil photo de 4×5 pouces, exige un rythme de regard différent et une présence distincte. Dans ce contexte, la clairvoyance n'est pas un acte d'enregistrement mais de rencontre. Le négatif, pressé directement contre le papier photosensible, cesse d'être simplement un medium – il devient un témoin de la présence. Il laisse une trace sans interprétation, sans un excès de forme. L'image a exactement l'échelle que le moment lui-même avait – elle est tangente à la réalité. Elle ne la diminue ni ne l'agrandit ; elle permet de la laisser "telle qu'elle est" : subtile, silencieuse, apparemment accessible.
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Le titre de clairvoyance peut être compris dans un sens phénoménologique – comme une expérience dans laquelle une chose apparaît dans sa propre vérité, impossible à traduire en concepts. Husserl a écrit sur "l'intuition pure" (reine Anschauung) comme un état où ce qui est visible n'est pas encore interprété, mais simplement donné. En ce sens, la photographie argentique – en particulier le tirage contact – s'apparente à l'acte phénoménologique : elle ne cherche pas l'illusion ou l'effet, seulement ce qui est direct, inimitable. Elle ne prend pas forme sur un écran, mais dans la chambre noire – en un lieu où la lumière du passé pénètre le papier. Le contact du négatif et le contact de la lumière deviennent un geste unique.
Les fragments de roches et les structures géologiques présentés dans l'exposition sont des portraits. Ils possèdent leur surface – et des mondes entiers, impénétrables, cachés sous eux. En photographie, la roche ne devient pas un objet de cognition mais un défi pour le regard – une invitation à la contemplation, à être attentif à ce qui est résistant et difficile à saisir.
La photographie devient une forme de contact matériel – créant une image avec une densité et un poids perceptibles.
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Ces photographies ne peuvent pas être "épuisées" par le regard. Leur structure évoque l'expérience d'un voile – à la fois présent et dissimulant. Elles portent en elles la sensation d'une profondeur qui ne peut être pénétrée. L'image n'a pas besoin de révéler le mystère – il suffit qu'elle y reste.
Sightfulness
Large-format photography, made with an 4×5 inch camera, requires a different rhythm of looking and a different kind of presence. In this context, sightfulness is not an act of registration but of encounter. The negative, pressed directly against the photosensitive paper, ceases to be just a medium – it becomes a witness of presence. It leaves a trace without interpretation, without an excess of form. The image has exactly the scale that the moment itself had – it is tangent to reality. It neither diminishes nor enlarges it; it allows it to remain “as it is”: subtle, quiet, seemingly accessible.
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The title sightfulness can be understood in a phenomenological sense – as an experience in which a thing appears in its own truth, impossible to translate into concepts. Husserl wrote about “pure intuition” (reine Anschauung) as a state in which what is visible is not yet interpreted, but simply given. In this sense, analogue photography – especially the contact print – is akin to the phenomenological act: it does not seek illusion or effect, only what is direct, inimitable. It does not come into being on a screen, but in the darkroom – in a place where light from the past penetrates the paper. The touch of the negative and the touch of light become a single gesture.
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The fragments of rocks and geological structures presented in the exhibition are portraits. They possess their surface – and entire, impenetrable worlds hidden beneath them. In photography, the rock does not become an object of cognition but a challenge to the gaze – an invitation to contemplation, to be attentive to what is resistant and not easy to grasp.
Photography becomes a form of material contact – creating an image with perceptible density and weight.
These photographs cannot be “exhausted” by looking. Their structure evokes the experience of a veil – at once present and concealing. They carry within them the sensation of a depth that cannot be penetrated. The picture does not need to uncover the mystery – it is enough that it stays with it.
Text by Bownik.